Desc: Grandes compositores de cine: La música de las películas: La relación entre la música y el cine es casi tan antigua como el cine mismo. Desde sus inicios, los cineastas reconocieron el poder que tenía la música para crear una atmósfera y mejorar la respuesta del público a los motivos y emociones de los personajes. Con la llegada de las películas sonoras, las películas cambiaron para siempre y también lo hizo la partitura musical, que pasó de ser reproducida en el cine a estar casada con la pantalla. Compositores innovadores como Max Steiner y Eric Wolfgang Korngold utilizaron técnicas orquestales establecidas para aumentar la acción en la pantalla. A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, los mejores momentos del cine estuvieron marcados por algunas de las mejores músicas cinematográficas jamás escritas. El emotivo adiós de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca estuvo acompañado por las exuberantes cuerdas de Max Steiner. La búsqueda desesperada de Joseph Cotton a través de una Viena de posguerra contrastaba con la cítara de Anton Karas en El tercer hombre y la oscura intriga de Norte por noroeste de Hitchcock fue subrayada por los complejos arreglos modernistas de Bernard Herrmann. En la década de 1960, el thriller de espías The Ipcress File se vio realzado por la icónica partitura de John Barry, mientras que el trabajo del compositor Ennio Morricone para el director Sergio Leone ayudó a crear un nuevo género occidental. La década de 1970 fue otra época dorada del cine estadounidense. La delicada partitura de Nino Rota para El Padrino de Francis Ford Coppola influyó en toda una generación de películas sobre la mafia. Nuevos compositores continuaron dejando su huella, como Jerry Goldsmith y David Shire. Las numerosas colaboraciones de John Williams con el director Steven Spielberg han dado como resultado algunas de las mejores películas jamás realizadas. Los avances en las técnicas de grabación y la creciente popularidad de los sintetizadores se adaptaron perfectamente a las películas de los años ochenta. La partitura industrial del compositor Brad Fiedel para The Terminator se hizo eco del escaso diseño de la película. Mientras que Maurice Jarre aportó una delicada belleza al brutal mundo de Mad Max. A medida que el primer siglo del cine llegaba a su fin, la inquietante música de John Williams para La lista de Schindler hizo llorar al público. El compositor alemán Hans Zimmer buscó inspiración en el viejo Hollywood para crear su exuberante y rica partitura para Gladiator. Hoy en día, las bandas sonoras de las películas siguen siendo tan vitales para la producción como el guión original, la interpretación artística y la realización visual. Compositores innovadores de todo el mundo continúan llevando al público a un viaje mágico lleno de esperanza y desesperación, asombro e incredulidad, amor y tristeza. Estos son los grandes compositores cinematográficos que siguen dando forma al cine tal como lo conocemos.